Аукцион VIOLITY

VIOLITY

Картина из серии «Осінь» #1 — Василий Красеха Заслуженный художник Украины Картина из серии «Осінь» известного украинского художника Василия Красехи. Размер картина без рамы 21,0 х 15,5 см, с рамой 34.0 х 28.5 см. Василий Красеха родился 12.03.1954 р., с. Хряск Волынской области. Закончил Киевский государственный художественный институт, факультет живописи (1978). Педагоги – Лопухов, Гурин, Витковский. Член Национального союза художников Украины (1984). Заслуженный художник Украины (2014). Сам художник живет в Ивано-Франковске. Его работы представлены во многих собраниях Украины и Европы. Работы написаны в начале века, куплены у автора в 2004 году. Картина идет вместе с рамой, рама в подарок. Редкая возможность: К этой картине можно подобрать другие работы Василия Красехи — смотрите прямо сейчас https://cab.violity.com/user/431304/lots…

Предварительная оценка 455 грн. (19.09.2017)
VIOLITY

Нилус Петр Александрович (1869-1943) Масло / без резерва с 1 грн «Пейзаж», I четверть ХХ века картон, масло размеры: 30,5 х 23,5 см рама (старинная, позолоченная) 44 х 37 см справа внизу подпись (латиницей) P.Nilouss автор: НИЛУС Петр Александрович Nilouss, Pièrre 8/21 февраля (в некоторых источниках: 29 июня / 11 июля) 1869 (Бушены Балтского уезда Подольской губ., ныне Хмельницкая обл. Украины) – 23 мая 1943 (Париж). Живописец и литератор. Внебрачный сын мещанки Мелании Леонтьевны Словецкой. С семи лет жил в Одессе. Воспитывался в семье отчима, дворянина Александра Богдановича Нилуса, по ходатайству которого Высочайшим повелением ему было разрешено принять фамилию Нилус. В 1879 поступил в Одесское реальное училище св. Петра и Павла. В 1883–1889 учился в Одесской рисовальной школе у К. К. Костанди. В 1890 по рекомендации школы поступил в ИАХ (учился у И. Е. Репина), но, спустя несколько месяцев, бросил учебу и возвратился в Одессу, чтобы работать самостоятельно. В 1890 вступил в ТЮРХ, до 1919 участвовал почти во всех выставках товарищества. В 1893 вместе с Е. И. Буковецким разработал новый Устав ТЮРХ, стал секретарем Правления. С 1891 участвовал также в выставках ТПХВ (член ТПХВ с 1899). В 1890-е бывал в Германии, Австрии и Италии, посещал Париж; познакомился с импрессионизмом. В 1890–1900-е писал элегические пейзажи и небольшие жанровые картины в передвижнической манере в сочетании с приемами импрессионизма: «Официант» (1892), «Босяк» (1893), «На бульваре» (1895), «Серый день» (1900), «На скачках» (1902). Исполнил много произведений, посвященных Одессе: «Александровский проспект» (1898), «Церковь в Ботаническом саду» (1903), «Соборная площадь в Одессе» (1905). Написал портреты А. П. Чехова (1902–1904) и И. А. Бунина (1917). С последним познакомился в 1898, и в дальнейшем их связывала многолетняя дружба, продолжавшаяся и в годы эмиграции (Бунин посвятил художнику стихотворение «Одиночество», навеянное его одноименной картиной). Был членом Одесского общества любителей изящных искусств и одним из организаторов созданного в 1897 Литературно-художественного общества. Регулярно выступал в «Одесских новостях» (1900-е), затем в «Одесском листке» (1912–1917) с обзорами русских и зарубежных выставок, мыслями по вопросам современного искусства, художественного преподавания и музейного дела. Участвовал в литературных сборниках: «Наши вечера» (Одесса, 1903), «Литературно-художественный сборник в пользу еврейских детей, осиротевших и обездоленных во время еврейского погрома в Одессе» (1906), «Слово». Кн. 1 (М., 1908), «Друкарь» (М., 1910); был редактором-издателем сатирического журнала «Звон» (Одесса, 1905). Выпустил несколько книг рассказов. Летом 1915 провел в Одесском литературно-художественном обществе большую персональную выставку, сбор от которой поступил в пользу беженцев из западных губерний. В 1916 на выставке одесских «Независимых» ему был отведен целый зал. В 1917 написал серию картин «Манифестация» по следам политических событий. В 1917–1919 участвовал в реорганизации Одесского художественного училища и в создании одесского Союза пластических искусств, был избран председателем последнего, а также депутатом горсовета от трудовой интеллигенции (март 1918). В июле 1919 участвовал в 1-й Народной выставке картин, плакатов, вывесок и детского творчества в Городском музее изящных искусств. Жил в особняке Е. И. Буковецкого на Княжеской ул., 27 (там же провели последние месяцы перед эмиграцией Бунины). Был женат на Берте Соломоновне Липовской (в первом браке Голубовская). В декабре 1919 эвакуировался из Одессы в Варну (Болгария) на пароходе «Витязь». Весной 1920 переехал в Софию, затем в Вену. Три года жил в разъездах по Восточной Европе (Австрия, Королевство СХС). Провел персональные выставки в Софии (1920, залы Художественного училища), Вене (1921, салон «Холм и Голдман»), Загребе (1922, 1923, Офицерский клуб и салон Ульриха), Бухаресте (1923) и Белграде (1923, Галерея кружка друзей Франции). В конце 1923 обосновался в Париже, снимал мастерскую на улице Жака Оффенбаха, 1. В 1920–1930-е создавал картины, навеянные образами XIX века, символико-романтические пейзажи: триптихи «На берегу моря» (1923), «У фонтана», «Ночной разговор» (оба – 1924) и др. Писал пейзажи Парижа и натюрморты. Провел персональные выставки в парижских галереях G. Petit (1924), J. Charpentier (1924), M. Bernheim (1926), Zak (1934) и в своей мастерской (1929), выставлялся в салонах: Национального общества изящных искусств (1925–1928), Независимых (1924, 1925, 1927, 1929–1935, 1941–1943), Тюильри (1930–1939) и Осеннем (1935, 1936, 1938). Участвовал в выставках русского искусства в Берлине (1930), Белграде (1930), Париже (Quatre-Chemins, 1928; d’Alignan, 1931; La Renaissance, 1932), Праге (1935). Акварель «Концерт» (1921–1922) и картина «Натюрморт на столе» (1932) были приобретены для Люксембургского музея Парижа. Продолжал писать прозу, печатался в русских изданиях «Общее дело» (1920), «Сполохи» (1922), «Иллюстрированная Россия» (1931). Сотрудничал в журнале «Зеленая палочка». Участвовал в благотворительных акциях, жертвуя свои картины (в пользу Политического Красного Креста, Объединения русских адвокатов, Комитета помощи русским писателям и ученым, Общества русских врачей имени Мечникова и др.). Член масонской ложи «Северная Звезда» и хранитель печати, выступал на собраниях ложи с докладами. Был дружен с А. И. Куприным и В. В. Кандинским, продолжал тесно общаться с И. А. Буниным. В 1933 стал членом секции художников Союза деятелей русского искусства во Франции. Похоронен на кладбище Банье в Париже. Работы были показаны на выставках «Русские художники Парижской школы» (Дом французской мысли, 1961) и «Значительные картины русских художников во французских коллекциях» в рамках Осеннего салона (1972). Мемориальные выставки состоялись в салонах: Независимых (1974), Национального общества изящных искусств (1975) и Осеннем (1976). В 1987 в рамках программы «Престиж и красота Парижа» в помещении мэрии 16 округа было выставлено 79 работ художника. В 1976 24 работы позднего периода поступило в Одесский художественный музей от приемной дочери художника Валентины Голубовской. В этом музее в 1989 состоялась ретроспективная выставка его живописных и графических работ, а в 1995 – выставка «Парижский период П. Ганского и П. Нилуса». В 1995 В. Л. Голубовская передала коллекцию картин Нилуса и часть его архива в фонды Воронежского областного художественного музея им. Н. И. Крамского (в музее теперь находится 73 его произведения парижского периода, в 2011 выпущен альбом-каталог). В 1995–2010 в Воронежском музее прошло семь персональных выставок художника. Кроме российских музейных собраний (ГТГ, ГРМ и мн.др.) произведения хранятся в Лувре, Национальной галерее живописи (Болгария), Музее русской культуры и истории (Прага), в коллекции университета Джорджтаун (Вашингтон) и др.

Предварительная оценка 13 250 грн. (19.09.2017)
VIOLITY

Клин Лев Михайлович (1887-1967) Масло / без резерва с 1 грн «Декоративный натюрморт» холст, масло / II четверть ХХ века размеры: 50 х 40 см / рама 60 х 50 см подпись слева внизу автор: КЛИН Лев Михайлович (Шая-Мовша Гершевич) Klin, Leo. 10 марта 1887 (Волковыск Гродненской губ.) – 8 ноября 1967 (Лондон). Живописец. В 1902–1907 учился в Одесской художественной школе, с 1907 – в ИАХ в С.-Петербурге у Д. Н. Кардовского. Участвовал в отчетных академических выставках (1911, 1912, 1914). В 1914 получил звание художника за картину «Состязание». В том же году принял православное крещение под именем Лев Михайлович. В 1920-е поселился в Лондоне. Писал портреты и натюрморты в академической манере, с тщательной прорисовкой деталей. Участвовал в выставках: Королевского общества портретистов, Объединенного общества художников, Общества художников Челси, Общества художников-темперистов, Нового английского художественного клуба и др. Выставлялся в Истборне, Портсмуте, Борнмуте, Сандерленде, Белфасте, Стрэтфорде, Шеффилде. Представлен в муниципальной галерее в Сандерленде и галерее Russell-Cotes в Борнмуте.

Предварительная оценка 8 650 грн. (19.09.2017)
VIOLITY

Эрих Федорович Голлербах (1895-1942) без резерва с 1 грн «Силуэт неизвестного», 1930-е годы бумага, тушь, картон, вырезание размеры: 12,5 х 9 cm / рама 39,5 х 34 cm монограмма художника карандашом внизу посередине автор: Эрих Федорович ГОЛЛЕРБАХ (1895-1942) Искусствовед, критик, библиофил Эрих Голлербах родился 11 (23) марта 1895 г. в Царском Селе. Окончил Царскосельское Реальное училище, в 1911 г. поступил в Санкт-Петербургский Психоневрологический институт на общеобразовательный факультет. Лекции читали профессора С. А. Венгеров, Н. И. Кареев, Е. В. Де-Роберти, серьезно преподавались гуманитарные дисциплины. До 1917 г. обучался на физико-математическом и историко-филологическом отделениях Петербургского университета. С 1918 г. научный сотрудник Царскосельской художественно-исторической комиссии, в 1919 — 1921 гг. работал в Отделе по охране памятников искусства и старины, в 1921 — 1924 гг. научный сотрудник Русского музея. С 1923 г. заведует художественным отделом Петроградского отделения Госиздата, один из организаторов Общества библиофилов и его председатель. Научный сотрудник Ленинградского Института книговедения и Института книговедения Украинской Академии Наук, член Русского общества друзей книги и т. п. В 1915 г. в журнале «Северный гусляр» впервые выступает в печати со статьей «Ценность индивидуализма». Помимо стихов и статей оставил богатое литературоведческое наследие: труды о Пушкине, Розанове, Александре Блоке, Алексее Толстом, Михаиле Кузмине, Акиме Волынском, Федоре Сологубе. Автор изданий для библиофилов («Портреты», 1926; «Город муз», 1927; «Возникновение Ленинградского Общества библиофилов», 1928; «Диоскуры и книга», 1930), книги «История гравюры и литографии в России» (1923), статей и монографий о портретной живописи в России XVIII в., о творчестве Н. Альтмана, Д. Бурлюка, М. Волошина, М. Врубеля, M. Добужинского, В. Д. Замирайло, Г. Нарбута, Анны Остроумовой-Лебедевой, К. Петрова-Водкина, Н. Рериха, В. Серова. В 1925 г. двумя изданиями вышла книга «Образ Ахматовой»; составитель антологии «Царское Село в поэзии». В 1933 г. арестован по обвинению во вредительской деятельности («Дело Иванова-Разумника»). Заключение длилось недолго: Голлербах был оправдан. Скончался 4 марта 1942 г.

Предварительная оценка 1 001 грн. (19.09.2017)
VIOLITY

Пушманян Овсеп (1877-1966)  Колотипия 1946 г. / без резерва с 1 грн «Богиня Милосердия», 1946 год цветная колотипия размеры: изображение 60 х 52 см лист 74 х 62 см рама 79 х 70 см слева внизу подписана автором карандашом / рядом давленный оттиск британской гильдии печати (контролирующей тираж) / справа подпись «в плите» / по верхнему краю издательская надпись автор: Пушман Овсеп (Овсеп Пушманян) (1877-1966) — американский художник армянского происхождения, мастер натюрморта и портретист. Член американской ассоциации искусств Парижа, член Калифорнийского Art Club, почетный член «Союза художников Армении». С 1923 года постоянно работал в Нью-Йорке. С 1926 года выставлял свои работы в салоне Artistes Francais в Париже, получил бронзовую медаль (1914) и серебряную медаль (1921). Участник выставок в Нью-Йорке, Бостоне и Чикаго. Ежегодные выставки Овсепа Пушмана в Великой Центральной художественной галерее (Grand Central Art Galleries New York), всегда были значительным событием. Был одним из основателей группы калифорнийских художников Laguna Beach. Почетный член «Союза художников Армении» (1928). Работы Пушмана выставлены во многих музеях мира (Метрополитен-музей, Музей изобразительных искусств (Бостон), Художественный музей Сиэтла, Музей изобразительных искусств (Хьюстон), институте искусств Миннеаполиса), а также находятся в частных коллекциях Историческая справка : В1934 году,в Нью-Йорке ,Пулман знакомится с Kenneth Gallop ( владельцем издательства Frost and Reed, Ltd ) .заключает с ним официальный контракт и в период 1934 — 1971 год отпечатывает на своих типографиях в Дрездене, Лондоне, Западной Германии и Австрии серию из 29 колотипий Пушмана . »здательство Frost and Reed, Ltd владело исключительными правами на ограниченное тиражирование работ художника.Овсеп Пушман принимал непосредственное участие в тираже,корректировал и подписывал ( собственноручно ) весь тираж . При контроле британской Гильдии Печати тираж был строго ограничен и в дальнейшем ни разу не повторялся.последние две колотипии были отпечатаны уже после смерти Пушмана и подписаны его сыном.  Отпечатана : Лондон.1946 год.» издательство «Frost and Reed, Ltd» “ тираж 465 экземпляров.

Предварительная оценка 5 300 грн. (19.09.2017)
VIOLITY

Старинная гравюра ХIX века А.Пейн.Оригинал с картины «Дети Короля» художника Ван Дейк. Гравюра на стали, автор Альберт Генри Пейн ,середина 19 века.Выполнена по картине Дети Короля Карла I. художника Ван Дейка.Размер листа 27х19,5 ,размер изображения 16,5х 14,5.Оригинал.

Предварительная оценка 610 грн. (19.09.2017)
VIOLITY

Неаполітанські рибалки. Одна з найвідоміших робіт О.Манюка. Картина в Вікіпедії Шановні колекціонери до Вашої уваги одна з найвідоміших робіт Ореста Манюка — корифея сучасного станкового олійного малярства, картини якого зберігаються в музейних та приватних колекціях 37 країн світу. Вищевказана робота експонувалася на виставках та є в переліку робіт автора за статтею Вікіпедії (https://uk.wikipedia.org/wiki/Манюк_Орест_Ярославович) та каталогу “Живопис. Орест Манюк”, Львів, 2016. До картини додається офіційна наукова атрибуція з мокрою печаткою. Не упустіть можливості поповнити колекцію унікальним лотом. Успіхів в аукціоні і вдалих ставок!

Предварительная оценка 9 950 грн. (19.09.2017)
VIOLITY

Морис Кац (1932-2010) Масло / без резерва с 1 грн «Цветы», 1986 год изорель, масло размеры: 30,5 х 10 cm / рама 47 х 27 cm подпись и год создания снизу «в тесте» автор: Морис Кац (Morris Katz, 1932-2010) Известный художник и шоумен. Родился в Галиции. В 1945 учился в Мюнхенской АХ у Х. Фоклера. В 1949 переехал в США. Экспериментируя с различными техниками живописи, изобрёл свой собственный метод «мгновенного искусства». Дважды был занесён в Книгу рекордов Гиннеса как самый быстрый и плодовитый художник в мире. Обучал методу instant art в двух собственных студиях – в Иерусалиме и Нью-Йорке. Прославился как эксцентричный художник, комик и телеведущий. Работы пользуются большим спросом в США и хранятся во многих ХМ.

Предварительная оценка 3 706 грн. (19.09.2017)
VIOLITY

Картина «Сирень» масло,холст,мастихин Картина написана качественными маслянными красками.Холст на подрамнике.Размер 50х70см.100% ручная работа(мастихин+кисть).Подпись красивым бронзовым контуром. 2017 г.Картины украсили многие частные коллекции,многие страны.Автор Елена Ермолович.

Предварительная оценка 436 грн. (18.09.2017)
VIOLITY

Картина

Предварительная оценка 500 грн. (18.09.2017)