Аукцион VIOLITY

Генриетта Левицкая, графика «Девушка с бабочкой», 1965г. размер графики 28.5 — 27.4 см. ГЕНРИЕТТА ЛЕВИЦКАЯ —ХУДОЖНИК, ПРЕДСТАВИТЕЛЬ УКРАИНСКОГО АНДЕГРАУНДА, НОНКОНФОРМИЗМА, УЧЕНИЦА ОСНОВАТЕЛЯ ЛЬВОВСКОЙ ПОДПОЛЬНОЙ ШКОЛЫ «АРТЭС» РОМАНА СЕЛЬСКОГО

Предварительная оценка 3 900 грн. (10.10.2017)

Эрте (1892 Россия — 1990 Франция) без резерва с 1 грн «В театральной ложе», 1980-е годы шелк, литография размер с рамой 93 x 93 cm подпись справа внизу автор: Роман ТЫРТОВ (Erte, 1892-1990) Русский художник, график, скульптор, сценограф, модельер, один из ведущих представителей стиля «арт-деко». Родился в С.-Петербурге, потомок старинного дворянского рода, который вёл родословную от татарского хана Тырта. Стал известным всему миру под псевдонимом Эрте, который взял, «чтобы не позорить семью». С детства увлекался живописью и рисунком, но систематического художественного образования не получил. Три года обучался портретной живописи у И. Репина. В 1912 выехал в Париж, некоторое время посещал академию Р. Жюльена. В 1913 начал работать в известном Доме моды Поля Пуаре. В 1920-х пользовался необыкновенной популярностью. Создавал эскизы костюмов для Анны Павловой, Мата Хари, Лилиан Гиш. В 1925 как художник по костюмам был приглашён в Голливуд, на студию «Метро Голден Майер». Исполнил более ста обложек для журналов «Harper`s Bazaar», «Vogue» и других иллюстрированных журналов США, Англии и Франции. Сотрудничал с Чикагской оперой, Гранд-опера в Париже, Метрополитен-опера в Нью-Йорке и Лондонским оперным театром, но более всего как сценограф прославился благодаря сотрудничеству с эстрадными театрами – мюзик-холлом «Фоли Бержер» и кабаре «Лидо» в Париже, а также мюзик-холлами Бродвея. Разрабатывал модели одежды и рисунки тканей, работал в технике гуаши и акварели, увлекался скульптурой, автор многочисленных литографий та сериграфий (разновиднсть шелкографии). Эрте называли «художником ХХ столетия, который более всего повлиял на моду», «лучшим иллюстратором моды и театральным дизайнером начала столетия», а его произведениями восхищались Дж. Баланчин и Э. Уорхол. Произведения хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне, Музее современного искусства в Нью-Йорке, многих частных собраниях. После одной из выставок около 170 произведений были приобретены Метрополитен-музеем.

Предварительная оценка 9 051 грн. (10.10.2017)

Генриетта Левицкая, графика «Лео и Андреас»,1960г. размер графики 52.5 — 42.5 см. ГЕНРИЕТТА ЛЕВИЦКАЯ —ХУДОЖНИК, ПРЕДСТАВИТЕЛЬ УКРАИНСКОГО АНДЕГРАУНДА, НОНКОНФОРМИЗМА, УЧЕНИЦА ОСНОВАТЕЛЯ ЛЬВОВСКОЙ ПОДПОЛЬНОЙ ШКОЛЫ «АРТЭС» РОМАНА СЕЛЬСКОГО

Предварительная оценка 4 121 грн. (10.10.2017)

Картина «Мальва» масло,холст,мастихин Картина написана качественными маслянными красками.Холст на подрамнике.Размер 35х70см.100% ручная работа(мастихин+кисть).Можно вешать без багета.Подпись красивым бронзовым контуром. 2017 г.Картины украсили многие частные коллекции и многие страны.Автор Елена Ермолович

Предварительная оценка 490 грн. (10.10.2017)

Графіка «Нептун» Б.Мусієвський, 1990 р. розмір графіки 41- 50.2 см. Богдан Мусівський: народився 20 жовтня 1955 року у Львові. Закінчив Львівський коледж прикладного та декоративного мистецтва ім. Івана Труша. З 1983 року член Національної Спілки художників України. Працює в галузі станкової графіки і станкового малярства. Учасник обласних, зональних, всеукраїнських та міжнародних виставок.Нагороджений дипломами і медалями на міжнародних виставках. У 2006році присуджена премія імені Івана Труша. Роботи знаходяться в приватних галереях світу, а також закуплені Міністерствами культури України та Росії. Персональні виставки : 1987- Львів; 1992 – Львів; 1994 – Нью-Йорк.

Предварительная оценка 240 грн. (10.10.2017)

Генриетта Левицкая, рисунок карандашом «В комнате» размер листа 41.8 — 29.5 см. ГЕНРИЕТТА ЛЕВИЦКАЯ —ХУДОЖНИК, ПРЕДСТАВИТЕЛЬ УКРАИНСКОГО АНДЕГРАУНДА, НОНКОНФОРМИЗМА, УЧЕНИЦА ОСНОВАТЕЛЯ ЛЬВОВСКОЙ ПОДПОЛЬНОЙ ШКОЛЫ «АРТЭС» РОМАНА СЕЛЬСКОГО

Предварительная оценка 511 грн. (10.10.2017)

Генриетта Левицкая, графика «Серия Музыканты», 1968г. размер графики 30 — 27.5 см. размер паспарту 60.5 — 40.5 см. ГЕНРИЕТТА ЛЕВИЦКАЯ —ХУДОЖНИК, ПРЕДСТАВИТЕЛЬ УКРАИНСКОГО АНДЕГРАУНДА, НОНКОНФОРМИЗМА, УЧЕНИЦА ОСНОВАТЕЛЯ ЛЬВОВСКОЙ ПОДПОЛЬНОЙ ШКОЛЫ «АРТЭС» РОМАНА СЕЛЬСКОГО

Предварительная оценка 350 грн. (10.10.2017)

Графіка «Собор Святого Юра» Б.Мусієвський, 1990 р. розмір графіки 49.5- 49.5 см. Богдан Мусівський: народився 20 жовтня 1955 року у Львові. Закінчив Львівський коледж прикладного та декоративного мистецтва ім. Івана Труша. З 1983 року член Національної Спілки художників України. Працює в галузі станкової графіки і станкового малярства. Учасник обласних, зональних, всеукраїнських та міжнародних виставок.Нагороджений дипломами і медалями на міжнародних виставках. У 2006році присуджена премія імені Івана Труша. Роботи знаходяться в приватних галереях світу, а також закуплені Міністерствами культури України та Росії. Персональні виставки : 1987- Львів; 1992 – Львів; 1994 – Нью-Йорк.

Предварительная оценка 340 грн. (10.10.2017)

Туржанский Леонард (1875-1945) Масло «Лошади у конюшни», I треть ХХ века картон, масло размеры: 16 х 37 см / старинная рама 29 х 50 см слева внизу подпись автор: Туржанский Леонард (Леонид) Викторович (1875 — 1945). Родился в Екатеринбурге 9 февраля 1875 года в семье врача. Осенью 1889 года поступил в Алексеевское реальное училище, начал регулярно заниматься живописью. В 1895 году уехал в Санкт-Петербург, поступил в студию Л.Е. Дмитриева-Кавказского и одновременно в Центральное училище технического рисования Штиглица. Через год переехал в Москву, где учился в Строгановском художественно-промышленном училище, и на правах вольноприходящего был принят в Училище живописи, ваяния и зодчества (1898 — 1909). Учился у Н.А. Касаткина, А.Е. Архипова, В.Н. Бакшеева, посещал пейзажный класс А.М. Васнецова и анималистический А.C. Степанова, затем перешел в высшие мастерские портрета и жанра, которыми руководил В.А. Серов, а затем и К.А. Коровин. Член ТПХВ (1911-12), СРХ (1912-13), АХРР (с 1924), постоянный участник выставок. Туражнский считал себя не только учеником, но и последователем Серова во многих его устремлениях. Именно от Серова — стилистическая ценность его искусства, умение добиваться художником подобия жизни и превращать «сырую» натуру в картину. Туржанский много рисовал, но рисование не сделалось главной его страстью, хотя в его наследии много портретных набросков , пейзажных и жанровых рисунков. Именно в живописи он сумел последовательно и глубоко развить рисовальные принципы Серова, цветовую гармонию Коровина. Туржанский известен в основном как пейзажист. Разрабатывал тип левитановского и коровинского пейзажей, «крестьянского пейзажа» Серова с его демократичностью и близостью анималистической теме. Писал тонкие по колориту, пастозные по манере письма лирические виды русской северной и уральской природы. Современники «открыли» художника после его поездок на Север, когда на выставке передвижников и Союза русских художников он показал цикл северных пейзажей 1905-06 годов. Лучшие из них были сразу же приобретены Третьяковской галереей. Основное в пейзажах Туржанского — свежесть живых впечатлений, мгновенное очарование натурой и перенесение на холст всего того, что окружает художника, не прилагая усилий для выявления художественного в природе. И все же главное усилие направлено не на создание впечатляющего этюда с натуры. Выражением его многосложных мыслей и чувств могла стать только картина. Увлекался театром, его зрелищной праздничностью. Иные категории цвета, объема, пространства, свойственные театрально-декарационному искусству, расширили диапазон его живописного мышления, позволили обрести необходимую смелость в обращении с краской, что отразилось в его пейзажах. Позднее Туржанский оформлял музыкальные спектакли, оперы, писал эскизв театральных костюмов. Туржанский — один из эмоциональнейших пейзажистов своей эпохи и может быть назван среди прямых наследников левитанского «пейзажа настроения»: живописец по сути своей, Туржанский мыслит и чувствует цветом. Искусство Туржанского всеми корнями связано с русской почвой, недаром современники почитали в нем национального пейзажиста. «Туржанским мы можем восхищаться и гордиться, как мы восхищаемся и гордимся Валентином Серовым, Константином Коровиным, потому что это был большой самобытный художник», — пишет П.Н. Крылов. (По материалам сайта elysium.ru) Музеи: ГТГ, ГРМ, Севастопольский худ. музей, Рязанский гос. обл. худ. музей, Калужский обл. худ. музей, Сумский худ. музей, Челябинская обл. карт. галерея, Иркутский обл. худ. музей, Одесский худ. музей, Днепропетровский худ. музей, Нижегородский худ. музей, Гос. Владимиpо-Суздальский ист.-аpх. и худ. музей-заповедник, Владимир, Рыбинский гос. ист.-арх. и худ. музей-заповедник, Чувашский гос. худ. музей, Чебоксары, Самарский худ. музей.

Предварительная оценка 8 051 грн. (10.10.2017)

В.Цветкова

Предварительная оценка 1 951 грн. (10.10.2017)