Аукцион VIOLITY

Картина «Мальва» масло,холст,мастихин Картина написана качественными маслянными красками.Холст на подрамнике.Размер 35х70см.100% ручная работа(мастихин+кисть).Можно вешать без багета.Подпись красивым бронзовым контуром. 2017 г.Картины украсили многие частные коллекции и многие страны.Автор Елена Ермолович

Предварительная оценка 490 грн. (10.10.2017)

Графіка «Нептун» Б.Мусієвський, 1990 р. розмір графіки 41- 50.2 см. Богдан Мусівський: народився 20 жовтня 1955 року у Львові. Закінчив Львівський коледж прикладного та декоративного мистецтва ім. Івана Труша. З 1983 року член Національної Спілки художників України. Працює в галузі станкової графіки і станкового малярства. Учасник обласних, зональних, всеукраїнських та міжнародних виставок.Нагороджений дипломами і медалями на міжнародних виставках. У 2006році присуджена премія імені Івана Труша. Роботи знаходяться в приватних галереях світу, а також закуплені Міністерствами культури України та Росії. Персональні виставки : 1987- Львів; 1992 – Львів; 1994 – Нью-Йорк.

Предварительная оценка 240 грн. (10.10.2017)

Генриетта Левицкая, рисунок карандашом «В комнате» размер листа 41.8 — 29.5 см. ГЕНРИЕТТА ЛЕВИЦКАЯ —ХУДОЖНИК, ПРЕДСТАВИТЕЛЬ УКРАИНСКОГО АНДЕГРАУНДА, НОНКОНФОРМИЗМА, УЧЕНИЦА ОСНОВАТЕЛЯ ЛЬВОВСКОЙ ПОДПОЛЬНОЙ ШКОЛЫ «АРТЭС» РОМАНА СЕЛЬСКОГО

Предварительная оценка 511 грн. (10.10.2017)

Генриетта Левицкая, графика «Серия Музыканты», 1968г. размер графики 30 — 27.5 см. размер паспарту 60.5 — 40.5 см. ГЕНРИЕТТА ЛЕВИЦКАЯ —ХУДОЖНИК, ПРЕДСТАВИТЕЛЬ УКРАИНСКОГО АНДЕГРАУНДА, НОНКОНФОРМИЗМА, УЧЕНИЦА ОСНОВАТЕЛЯ ЛЬВОВСКОЙ ПОДПОЛЬНОЙ ШКОЛЫ «АРТЭС» РОМАНА СЕЛЬСКОГО

Предварительная оценка 350 грн. (10.10.2017)

Графіка «Собор Святого Юра» Б.Мусієвський, 1990 р. розмір графіки 49.5- 49.5 см. Богдан Мусівський: народився 20 жовтня 1955 року у Львові. Закінчив Львівський коледж прикладного та декоративного мистецтва ім. Івана Труша. З 1983 року член Національної Спілки художників України. Працює в галузі станкової графіки і станкового малярства. Учасник обласних, зональних, всеукраїнських та міжнародних виставок.Нагороджений дипломами і медалями на міжнародних виставках. У 2006році присуджена премія імені Івана Труша. Роботи знаходяться в приватних галереях світу, а також закуплені Міністерствами культури України та Росії. Персональні виставки : 1987- Львів; 1992 – Львів; 1994 – Нью-Йорк.

Предварительная оценка 340 грн. (10.10.2017)

Туржанский Леонард (1875-1945) Масло «Лошади у конюшни», I треть ХХ века картон, масло размеры: 16 х 37 см / старинная рама 29 х 50 см слева внизу подпись автор: Туржанский Леонард (Леонид) Викторович (1875 — 1945). Родился в Екатеринбурге 9 февраля 1875 года в семье врача. Осенью 1889 года поступил в Алексеевское реальное училище, начал регулярно заниматься живописью. В 1895 году уехал в Санкт-Петербург, поступил в студию Л.Е. Дмитриева-Кавказского и одновременно в Центральное училище технического рисования Штиглица. Через год переехал в Москву, где учился в Строгановском художественно-промышленном училище, и на правах вольноприходящего был принят в Училище живописи, ваяния и зодчества (1898 — 1909). Учился у Н.А. Касаткина, А.Е. Архипова, В.Н. Бакшеева, посещал пейзажный класс А.М. Васнецова и анималистический А.C. Степанова, затем перешел в высшие мастерские портрета и жанра, которыми руководил В.А. Серов, а затем и К.А. Коровин. Член ТПХВ (1911-12), СРХ (1912-13), АХРР (с 1924), постоянный участник выставок. Туражнский считал себя не только учеником, но и последователем Серова во многих его устремлениях. Именно от Серова — стилистическая ценность его искусства, умение добиваться художником подобия жизни и превращать «сырую» натуру в картину. Туржанский много рисовал, но рисование не сделалось главной его страстью, хотя в его наследии много портретных набросков , пейзажных и жанровых рисунков. Именно в живописи он сумел последовательно и глубоко развить рисовальные принципы Серова, цветовую гармонию Коровина. Туржанский известен в основном как пейзажист. Разрабатывал тип левитановского и коровинского пейзажей, «крестьянского пейзажа» Серова с его демократичностью и близостью анималистической теме. Писал тонкие по колориту, пастозные по манере письма лирические виды русской северной и уральской природы. Современники «открыли» художника после его поездок на Север, когда на выставке передвижников и Союза русских художников он показал цикл северных пейзажей 1905-06 годов. Лучшие из них были сразу же приобретены Третьяковской галереей. Основное в пейзажах Туржанского — свежесть живых впечатлений, мгновенное очарование натурой и перенесение на холст всего того, что окружает художника, не прилагая усилий для выявления художественного в природе. И все же главное усилие направлено не на создание впечатляющего этюда с натуры. Выражением его многосложных мыслей и чувств могла стать только картина. Увлекался театром, его зрелищной праздничностью. Иные категории цвета, объема, пространства, свойственные театрально-декарационному искусству, расширили диапазон его живописного мышления, позволили обрести необходимую смелость в обращении с краской, что отразилось в его пейзажах. Позднее Туржанский оформлял музыкальные спектакли, оперы, писал эскизв театральных костюмов. Туржанский — один из эмоциональнейших пейзажистов своей эпохи и может быть назван среди прямых наследников левитанского «пейзажа настроения»: живописец по сути своей, Туржанский мыслит и чувствует цветом. Искусство Туржанского всеми корнями связано с русской почвой, недаром современники почитали в нем национального пейзажиста. «Туржанским мы можем восхищаться и гордиться, как мы восхищаемся и гордимся Валентином Серовым, Константином Коровиным, потому что это был большой самобытный художник», — пишет П.Н. Крылов. (По материалам сайта elysium.ru) Музеи: ГТГ, ГРМ, Севастопольский худ. музей, Рязанский гос. обл. худ. музей, Калужский обл. худ. музей, Сумский худ. музей, Челябинская обл. карт. галерея, Иркутский обл. худ. музей, Одесский худ. музей, Днепропетровский худ. музей, Нижегородский худ. музей, Гос. Владимиpо-Суздальский ист.-аpх. и худ. музей-заповедник, Владимир, Рыбинский гос. ист.-арх. и худ. музей-заповедник, Чувашский гос. худ. музей, Чебоксары, Самарский худ. музей.

Предварительная оценка 8 051 грн. (10.10.2017)

В.Цветкова

Предварительная оценка 1 951 грн. (10.10.2017)

Образы диптих Диптих (два холста75×45),картины написаны на холсте ,который натянут на подрамник,акриловыми красками.Автор Аксенов Константин работы находятся в частных коллекциях Америки,Европы и Азии.Эти работы экспанировались в Харьковском художественном музее на выставке «Восприятие образов2016»

Предварительная оценка 500 грн. (09.10.2017)

Эрих Голлербах (1895-1942) пара 30-х годов / без резерва с 1 грн «Силуэты неизвестных», 1930-е годы бумага, тушь, картон, вырезание размеры 12 х 9 cm рамы 31 х 25 cm / 28,5 х 22,5 cm монограмма внизу посередине автор: Эрих Федорович ГОЛЛЕРБАХ (1895-1942) Искусствовед, критик, библиофил Эрих Голлербах родился 11 (23) марта 1895 г. в Царском Селе. Окончил Царскосельское Реальное училище, в 1911 г. поступил в Санкт-Петербургский Психоневрологический институт на общеобразовательный факультет. Лекции читали профессора С. А. Венгеров, Н. И. Кареев, Е. В. Де-Роберти, серьезно преподавались гуманитарные дисциплины. До 1917 г. обучался на физико-математическом и историко-филологическом отделениях Петербургского университета. С 1918 г. научный сотрудник Царскосельской художественно-исторической комиссии, в 1919 — 1921 гг. работал в Отделе по охране памятников искусства и старины, в 1921 — 1924 гг. научный сотрудник Русского музея. С 1923 г. заведует художественным отделом Петроградского отделения Госиздата, один из организаторов Общества библиофилов и его председатель. Научный сотрудник Ленинградского Института книговедения и Института книговедения Украинской Академии Наук, член Русского общества друзей книги и т. п. В 1915 г. в журнале «Северный гусляр» впервые выступает в печати со статьей «Ценность индивидуализма». Помимо стихов и статей оставил богатое литературоведческое наследие: труды о Пушкине, Розанове, Александре Блоке, Алексее Толстом, Михаиле Кузмине, Акиме Волынском, Федоре Сологубе. Автор изданий для библиофилов («Портреты», 1926; «Город муз», 1927; «Возникновение Ленинградского Общества библиофилов», 1928; «Диоскуры и книга», 1930), книги «История гравюры и литографии в России» (1923), статей и монографий о портретной живописи в России XVIII в., о творчестве Н. Альтмана, Д. Бурлюка, М. Волошина, М. Врубеля, M. Добужинского, В. Д. Замирайло, Г. Нарбута, Анны Остроумовой-Лебедевой, К. Петрова-Водкина, Н. Рериха, В. Серова. В 1925 г. двумя изданиями вышла книга «Образ Ахматовой»; составитель антологии «Царское Село в поэзии». В 1933 г. арестован по обвинению во вредительской деятельности («Дело Иванова-Разумника»). Заключение длилось недолго: Голлербах был оправдан. Скончался 4 марта 1942 г.

Предварительная оценка 1 650 грн. (09.10.2017)